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  • SHEILA FUSEINI (183) / PATRIA Y COLOR

    Decía Focillon que en la pintura, la interpretación del espacio se hace en función de la materia, que unas veces la limita y frena y otras no. La ghanesa FUSEINI no plantea una formulación exhaustiva sino lo esencial de lo que debe registrar su universo plástico, al abarcar en él tiempo y lugar en términos…

  • KADER ATTIA (1970) / NO ME GUSTAN LAS RESPUESTAS

    Al franco-argelino ATTIA se le puede aplicar aquella frase de Max Raphael relativa a que el artista en nuestra sociedad actual es un fenómeno a la vez trágico y cómico, pues tiene sus raíces en un mundo cuyo ocaso tiene que desear y al mismo tiempo no puede configurar el mundo a cuyo surgimiento asiste…

  • TOM DE FRESTON (1983) / FRENTE A TODO

    Ante la obra del británico DE FRESTON nos inclinamos a pensar que el desarrollo total del arte podría entenderse como el lento desarrollo de un acto ontológico fundamental. Para él, el mundo está a la deriva y su trabajo multidisciplinar así debe reflejarlo, pero sin suprimir morfologías, figuración, ni abstracción, porque todo es materia en…

  • NADA MÁS QUE QUEREMOS SER TIEMPO PARA OCUPAR ESPACIOS

    La inteligencia artificial ya está aquí y quiere tener su propio arte.

  • HUANG YONG PING (1954-2019) / LOS PREFIERO A ELLOS

    La capacidad de una significación de una obra de arte dependerá de que la consideremos apta o no para responder al compromiso del artista. En estas gigantescas contrucciones animadas del artista chino YONG PING, la mirada absorta se ve envuelta y hasta amenzada por innumerables referencias visuales y emocionales, que es lo que el autor…

  • THOMAS D. WRIGHT (1977) / SON PERFECTOS

    El autor, el inglés WRIGHT, una vez fijada la imagen, tratará de formularla de manera sensible y de este modo exteriorizarla, transmitirla y comunicarla. Actualmente, en consonancia con estos tiempos de salvajismo y violencia, la repugnancia y la crueldad se han estetizado y se propagan a diestro y siniestro. Por eso, este artista no hace…

  • CELIA PAUL (1959) / LA HORRIBLE SALVACIÓN DE POSÓ EN EN LIENZO

    Decía Motherwell que el sujeto es de suprema importancia y sólo válidos los objetos artísticos trágicos y situados fuera del tiempo. Pero en este caso se equivocaba, pues el tiempo es signo y destrucción. La británica PAUL ha sabido llegar al fondo plástico de si mísma, a la verdad que no sólo la atormenta a…

  • KATIE ST. CLAIR (1984) / EN CADA OBRA ME PREGUNTO DONDE ESTOY

    Dentro de este mundo que quiere hacerse sostenible, cada es más ostensible la cabida a la influencia ejercida por el entorno natural y social sore la vida de las formas. En sus obras la americana ST.CLAIR, parece como si trabajase con las texturas extraídas y abstraídas de los materiales, las que al final conforman una…

  • EDUARDO LABORDA (1952) / ¿QUÉ ES LO QUE ENCIERRAN?

    El aragonés Laborda, en uno de sus registros, abogó por un bioformismo visceral y orgánico que fuese un grito de imaginación y revelación existencial. Son mutaciones en las que el dibujo, afinado al máximo con su gama cromática, potencia las vicisitudes que la imagen en su plasticidad nos provoca en una visión descarnada y devastadora.…

  • SERGIO DANGELO (1932-2022) / HABÍA SIEMPRE UN MÁS ALLÁ

    Declaraba Dufrenne que la obra de arte se reconoce sólo en tanto es objeto estético y únicamente las obras consideradas por personas competentes serán objetos estéticos. La obra del italiano DANGELO está incardinada en las tendencias de su época pero con sus propios registros que se mueven en distintas y múltiples variantes. Su abstracción es…